+ Citius Altius Fortius 2008/2009

LOOKBOOK




Jacket with patchwork sleeve.


Cross-stitch Icarus, embroidered by hand. Trainers covered with partridge feathers -  Stained glass. Copper and steel nails.


Patchwork t-shirt. Pants with copper details. - Handmade patchwork skirt. More than 100 hours of work were necessary to make it.


A copper and neon wood arrow seems to go through the arm. Hood with copper crest. -  Patchwork T-shirt made from recycled garments.


Jacket with asymmetrical sleeves. Patchwork skirt and stained glass deer.


Patchwork dress made of cotton, linen, wool, technical fabrics, glass and nails. Trainers covered with partridge feathers.


Patchwork skirt made with technical, recycled and upcycled fabrics, latex, glass, wool, cotton, silk, fluorescent polyester, stained glass and sheepskin. This skirt has taken more than 100 hours to make it. -  Hardened steel nails draw a spine.


Hand embroidered ribbon with the inscription Citius altius fortius on the skirt of he dress. Details of latex, copper and cock feathers.


Patchwork jumpsuit with spine made of glass, copper and nails.



CONCEPT AND DESCRIPTION

Homo Homini Lupus Est

The starting point of the collection is the documentary from 1938 Olympia. Cinematographic milestone and controversial film, it was the first one about the Olympic Games. Leni Riefenstahl, the director, was a pioneer using numerous technical and production advances unusual in that time. But the film was also a propagandistic work of Nazi regimen, with this games they tried to diffuse their ideal of übermensch.

The film shows us the beauty of a body reduced to something inhuman. The orderly mass appear like a landscape where the individual disappears. In this way Olympia becomes an example of how the body is subjected by power. Through physical exercise, authoritarian regimens have controlled and instructed individual, at the same time they have promoted the exploitation of humans by humans.

Any possible difference, any form that subvert the repressive cultural schemes of classification, represents a danger for the system and a threat for the establish order, so he or she should be excluded, isolated and become a monster. The human-animal is persecuted by his/its nature, instructed, normalized and transformed little by little in a human-machine that form part of the mass and doesn’t entail a risk. In addition, this persecuted monstrosity is the evidence of a difference and a deficiency, symbolizes an unfinished body, incomplete and maimed, full of pleats and holes. Because the real body, condemned to decay and destruction is refused in favor of a closed body, without organs or assemblies, leading to a search, always unsuccessful, of a body more divine than human.


This is a collection about a human who haunts himself, about hybrid identities halfway between the Apollonian and Dionysian. Monstrous Gods that exceed the limits established and are therefore punished. In this manner, garments are based on a fusion of opposites: organic and mechanic, artisan and industrial, natural and technical fabrics, old and modern, recycled and new.

Complex and convoluted patterns inspired by muscles, ligaments and bones give rise to organic forms that create folds, nooks and are deconstructed dissecting and reconstructing the body structure. Highly structured garments, tailored by hand and hand embroidered, are decompose or left unfinished. This deconstruction seeks its inspiration in the robes of classical Greece and the monster created by Dr. Frankenstein, a body made from other bodies, like a collage, which leaves the sight of all the methods of attachment and anchoring. Similarly, the garments of the collection, which show stitches and seams, are built with materials and fabrics of different nature: silk, cotton, linen, wool, knitted, technical fabrics, floral prints, raincoats, sports fabrics, towels, tapestries, harrys, canvas, denim, metals (especially copper and steel), latex and glass.

The result is an aesthetic between sports, craft and the interwar period in which the hunting appears throughout the collection. A sports competition turned into a hunting and where the predator becomes prey.

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El punto de partida de la colección es el documental de 1938 Olympia, dirigido por Leni Riefenstahl. Hito cinematográfico y controvertido, fue el primer documental sobre unos Juegos Olímpicos. Riefenstahl fue además pionera en la utilización de numerosos avances técnicos y de producción indudablemente avanzados para la época. Pero la película también supuso un trabajo propagandístico por parte del régimen Nazi, ya que con estos juegos trataron de difundir su ideal del superhombre.

En él se nos muestra la belleza de un cuerpo reducido a algo inhumano. La masa ordenada aparece como un paisaje donde el individuo desaparece. De esta manera Olympia se convierte en un ejemplo de como el cuerpo es sometido por el poder. Mediante el ejercicio físico, regimenes autoritarios han controlado y aleccionado al individuo, a la vez que han promovido la explotación del hombre por el hombre.

Cualquier posible diferencia, cualquier forma que subvierta los represivos esquemas culturales de categorización y muestre a ese otro que la sociedad reprime, representa un peligro para el sistema y amenaza el orden establecido, por lo tanto debe ser excluido, marginado y convertido en un monstruo. El humano-animal es perseguido por su naturaleza, instruido, normalizado y transformado poco a poco en un humano-máquina que forme parte de la masa y no suponga un peligro. Además, la monstruosidad perseguida es la evidencia de una diferencia y una deficiencia, simboliza un cuerpo inacabado, estropeado e incompleto, lleno de pliegues y orificios. Y es que el cuerpo real, condenado a la decadencia y la aniquilación, es negado en favor de un cuerpo cerrado, sin anclajes ni órganos, lo que conduce a una búsqueda, siempre infructuosa, de un cuerpo más divino que humano.


Esta es una colección sobre un hombre que se persigue a sí mismo, sobre identidades híbridas a medio camino entre lo apolíneo y lo dionisiaco. Dioses monstruosos que exceden los límites establecidos y que por ello son castigados. De esta manera, las prendas de basan en una fusión entre opuestos: orgánico y mecánico, artesanal e industrial, tejidos naturales y técnicos, antiguos y modernos, reciclados y nuevos.

Patrones complejos y enrevesados que se inspiran en músculos, ligamentos y huesos, dan lugar a formas orgánicas que crean pliegues, recovecos y se deconstruyen diseccionado y reconstruyendo la anatomía humana; prendas muy estructuradas, confeccionadas de forma artesanal y bordadas a mano, se descomponen o se dejan inacabadas. Esta deconstrucción busca su inspiración en las túnicas de la grecia clasica y en el monstruo creado por el doctor Frankenstein, un cuerpo compuesto a base de otros cuerpos, como un collage, que deja a la vista todos los métodos de unión y anclaje. De la misma manera, las prendas de la colección, que dejan ver puntadas y costuras, están construidas con materiales y tejidos de naturaleza muy diversa: sedas, algodones, lino, lana, tejidos de punto, técnicos, cuadros, pequeñas flores, gabardinas, tejidos deportivos, toalla, tapicerias, harrys, lonetas, dénim, metales (especialmente cobre y acero), látex y cristal.

El resultado es una estética entre lo deportivo, lo artesanal y la época de entreguerras en la que la caza sobrevuela toda la colección. Una competición deportiva convertida en una cacería y donde el depredador se convierte en presa.



FASHION SHOWS

Debut08 (November, 2008)






EGO Madrid Fashion Week (September, 2009)



(Above) Photos: Hugo Camera




Source  RTVE


Sources Telva - Pop Fashion




Source RTVE






Madrid Fashion Week 18/September/2009

Music: The Kills - No Wow / Nick Cave & the Bad Seeds - Saint Huck / Nick Cave & the Bad Seeds - From her to eternity.